情书不狗血不矫揉造作的日式纯爱片,

不知道屏幕前的你是否和我一样，有时候想看一部电影，仅仅是因为一张海报，或者是电影片名。

第一次看《情书》还是上大学的时候，当时看到《情书》海报的第一眼就被中山美穗的绝美侧颜所折服，片名也十分带感，电影里的画面更在心中留下了无法抹去的记忆。

如今《情书》在影院重映，依然会被当年的中山美穗所震惊到，怀旧的我于是又重刷了一下本片。如果用一句话来总结《情书》的观后感：片子给人的印象谈不上惊艳，但也绝不会让你失望。

电影《情书》讲述了渡边博子在祭奠未婚夫藤井树的当天，意外从一本毕业纪念册上看到了藤井树在北海道时的住址。因为无法割舍对未婚夫的思念，博子依照地址寄了一封信，出乎意料的是，她竟收到了一封署名为藤井树的回信。于是，她一颗痛失爱人的心在接下来的回信中得到了些许慰藉。后来，在博子现任男友的介入下，才得知对方是一位同名同姓的女子。身份真相揭开后，俩人继续通信。在之后的通信中，竟牵扯出了一段与“藤井树”密切相关的不为人知的往事……

在国内观众的印象里，日韩一向盛产纯爱片。相比起同类影片，虽然本片的爱情故事依然不免落入俗套，但整体质感比起许多国产爱情片，不止高出一点点。

这部电影是导演岩井俊二的成名作，他的其它作品分别有《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》、《花与爱丽丝》等。在这些片子中，国内最受欢迎的大概就是《情书》了。本片当年上映后，迅速成为了风靡东南亚各国的日式纯爱片，甚至还在日本等国掀起了一股纯爱片潮流。同时，也使得拍摄地北海道小樽成为无数文艺青年争相打卡的旅游圣地。

为什么一部看似简单的爱情电影，却拥有如此强大的圈粉力呢？

其一，本人认为《情书》之所以能够大放异彩，摄影师筱田升功不可没。

本片由与导演长期合作的筱田升掌镜，说到他们这对搭档，俩人简直绝配，一个擅长讲故事，另一个擅长将画面以最完美恰当的方式展现出来。在筱田升的镜头里，对光线与构图的拿捏总是十分精准，电影画面细腻且饱含情感，当结合《情书》的纯爱题材，镜头下的一切便格外令人动容。

例如开篇的雪景中，在给博子的接连几个特写镜头后，摄影师以大全景刻画了雪地旷野的苍凉感，从而更好地体现出女主对藤井树的思念之情，画面的冷色调也有利于烘托女主此刻悲伤的心境。如此美轮美奂的镜头，看的第一遍就已深深地印在了脑海。

尤其是电影后半部分青春回忆的镜头。安静的图书馆里，两个藤井树一起被包裹在干净柔和的光线中。少年树倚在窗边，手捧书本眉目低垂，他的目光却不时地游离到少女树的身上。干净透亮的光线，眼神清澈如水的少男少女，被风掀起的白色纱帘，镜头如同梦境般美得不像话，一种青涩、懵懂的诗意感瞬间扑面而来。

纵观全片，以光线来制造意境的镜头比比皆是。一次，少女树骑车穿行在一条光影错落的坡道上。此时，少年树似乎早有预谋，他头戴纸袋从树林中骑车冲向少女树，并摘下纸袋倒扣在少女树头上。这一幕虽拍的是一出恶作剧，但在凄美的画面与橘黄色的光芒衬托下，留给观众的却是莫名的感动与温暖。

其二，影片以极其朴素的故事拍出了人类共有的两种隐秘情感：青春时代的暗恋情愫以及由死亡所带来的痛苦。

本片对于青春时代的刻画，看似不经雕琢，而在一个个自然流畅的镜头里，却承载了大多数人青涩而美好的记忆。在“恋爱聚集地”停车场的那晚，少年藤井树故意装出一副对答案的样子，或许只是想争取与少女树相处的时光而已。在那个午后，少年树故意将纸袋倒扣在少女树的头上，更像是一种情侣间的嬉闹。甚至在最后的离别时刻，少年藤井树将一本暗藏玄机的《追忆似水年华》递到少女树的手中，也依然未曾向少女树表明自己的心意。

在一个个熟悉而倍感亲切的镜头里，我们仿佛也观看了一场属于自己的青春旧默片。暗恋一个人，通常喜欢捉弄对方，假装不在意对方，甚至明明喜欢又装出一副嫌弃的模样，想鼓起勇气告白，却更怕关系被捅破后的彻底决裂。这不仅是主角们的青春，更是我们大多数人共同的青春。

片中，两个长相一样的女主似乎都在逃避与死亡有关的痛苦经历。

渡边博子在未婚夫藤井树因登山事故意外去世后，对未婚夫的感情却一直无法释怀。现任男友秋叶茂苦苦追求，她却在半推半就中进入关系。在与另一个藤井树通信时，明知对方并非自己的未婚夫，她却仍然坚持写信并甘愿活在自己幻想的世界里，直至被男友秋叶打破。可见博子对过往的执念非同一般。

与此同时，秋叶为了让博子真正接纳自己，他不断制造让博子面对现实的契机。他不但带博子去见同名女子藤井树，还说服博子再次前往藤井树发生事故的地方。在秋叶的用心良苦下，终于，当博子来到那座山前，昔日所积压的情绪在此刻得到了彻底的宣泄。她声嘶力竭地喊出：你好吗？我很好。仿佛告别藤井树，也告别过去的自己。

另一边，少女藤井树在上初中时，父亲就因感冒引起的肺炎而离世。医院亲眼目睹父亲的死亡，医院十分抗拒，哪怕感冒引起高烧，这或许是树用来逃避父亲离世的一种方式。但当她从初中老师那里得知当年的少年树去世时，终究再次唤醒了树关于父亲离世的那段痛苦回忆。

就在她沉浸在回忆中时，倔强的树病情加重，最终她像父亲一样被推进了急救室。这次命悬一线的经历，使她不得不去面对父亲的死亡。当树醒来，她在病床上反复念着博子寄来的第一封信，似乎也意味着树坦然面对并接受了父亲离世的事实。换而言之，树心中那种失去至亲的伤痛就此被治愈。

其三、本片的演员阵容，造就了《情书》成为经典纯爱片的可能。

本片主演中山美穗曾一直被视为观众心中的白月光，干净的面容，深情的眼眸，尤其符合片中人设，故事因此更容易使人信服。而中山美穗也因此片走向了事业的巅峰。

和中山美穗一样，那年的柏原崇与酒井美纪，也有着令人惊艳的少年脸。出演本片时，俩人的年龄与片中人物相仿，青春时期所特有的稚气与青涩感，对于当时的他们简直呼之欲出。

其四、导演高明的叙事技巧，是影片触动人心的关键因素。

不得不说，导演岩井俊二十分擅长抒情，本片缓缓的节奏如同一篇优美的散文，将青春期的暧昧情愫与凄美的爱情故事娓娓道来，情感充沛且令人回味无穷。而到了影片后半部分，时间线在过去与现在之间不停切换，更增加了本片在叙事上的魅力。此外，片中一些小悬念的设置，也为原本俗套的题材注入了丝丝新意，并且不着痕迹地使主题与情感得到了升华。

虽说电影《情书》受到广大影迷的喜爱，但也许很少有人知道，导演拍摄此片曾深受小说《挪威的森林》的影响，由于村上春树曾拒绝改编此书，导演才绕了一大圈拍下了《情书》。至此，个人也不禁回顾了一下剧情，当看到博子与秋叶在餐馆里的那场戏时，确实有种似曾相识的感觉。秋叶和博子的恋情，不正如《挪威的森林》中的渡边与直子的恋情吗？

说了这么多，即使本人可以写下N个观看《情书》的理由，然而对于观众而言，人们对于那些已然流逝的美好事物通常怀有某种执着，所以本片最美妙的地方仍在于，观影过程中，我们仿佛重温了那个收寄手写信的年代以及逝去的美好青春。

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