新出炉的2023年诺贝尔文学奖获得者,谁
约恩·福瑟，一个似乎有些陌生但是在年诺贝尔文学奖脱颖而出的获奖者。
上海戏剧学院曾排演过他的《有人将至》《死亡奏鸣曲》《吉他男》《名字》，上海话剧艺术中心最近正在上演中文版《一个夏日》，中国大戏院也即将要演出《我是风》。
这个剧作家，他很红吗？凭什么拿到诺奖？
今天带大家来了解他！
约恩·福瑟
年诺贝尔文学奖获得者约恩·福瑟（JonFosse）被誉为挪威国宝级现代剧作家，出生在挪威海岸城市海丝兰。其作品迄今已被译成四十多种文字，并曾多次获得各类国际艺术大奖。此外，他也是近两年来诺贝尔文学奖的热门人选。他笔下那蕴含着巨大情感张力的极简主义洗练语言，对白中强烈的节奏感与音乐感，并置的时空，交缠的现实与梦幻，都彰显了他独特的“福瑟式”美学与戏剧风格。最令人难忘的，是他的剧作中那无处不在的诗意的暗涌，是他对人生的倾听，是他字里行间对所有在时间荒原上相遇的人们所怀有的无限悲悯之情……
约恩·福瑟JonFosse
挪威，位于欧洲斯堪的纳维亚半岛西北部，其北部领土延伸到北极圈以内。约恩·福瑟就来自这个几乎称得上是世界尽头国度的第二大城市——卑尔根。
有“雨城”之称的卑尔根
坐落在挪威西海岸陡峭的峡湾线上
在一年天几乎有近天在下雨的卑尔根，无力的挫败感和抑郁好像理所当然的成了人生的基调。挪威西海岸的雨，峡湾，风，长夜，在这样的日子里的人们，这就是福瑟笔下的世界。在过去的十几年中，他不断地在卑尔根创作着一个又一个戏剧作品。但他所打动的，却是全世界。
作为作品被搬演最多的当代欧美戏剧家，福瑟文学创作生涯的起始点却并不是戏剧。他年以长篇小说《红与黑》出道，但第一部戏剧作品却直到年才出现在大众眼前，这就是《而我们将永不分离》。与广泛的误解不同，《而我们将永不分离》事实上只是福瑟第一部被搬上舞台的戏剧作品，他真正的戏剧处女作是《有人将至》，虽然这部作品历经波折，直到年才得以首演。于福瑟而言，这部作品是他对戏剧的初恋，有着其他作品所无法替代的特殊意义和地位。
《有人将至》（年）剧照
年约恩·福瑟被授予国际易卜生奖
“约恩·福瑟是当代戏剧界最顶尖的名字之一。他创造了一个自成一格的戏剧世界，他是一个宇宙、一片大陆，自他居住的西挪威延伸至亚洲、南美、东欧和世界其他区域。”——易卜生奖评委会授奖词
福瑟国际戏剧节（年9月6日-15日）海报
“约恩·福瑟？谁是约恩·福瑟？无论从哪个角度来审视，约恩·福瑟其人都是由三个方面组成的：他既是一个普通人，也是一个公众人物和写作者。作为普通人的他与芸芸众生一样，有着自己卑微的，或快乐或不快乐的人生；作为公众人物的他，为某些人所知，但也有人从未耳闻；而写作，则只属于写作本身——与其说这是一种身份，毋宁说是一种行为。这种行为既不与作为普通人的他，也不与作为公众人物的他相重叠。可是那么，我到底是谁呢？约恩·福瑟，应该是怎么样的一个人呢？”——JonFosse约恩·福瑟自述
在福瑟的笔下，挪威西海岸这幅无尽的画卷既是外在图景，也是内心图景。就像随时不安变化的内心一样，这片海从来不是呆滞静止明信片式的美丽。变幻莫测的大海，永恒地存在于戏剧人物的生活中。前一秒可能还是风平浪静，下一秒已是巨浪滔天，随时可能令人丧身其中……即使是在轻风徐来，波光粼粼的时候，也仿佛有着危险的暗流潜伏水面之下。在表面暂时的平静中，似乎总弥漫着隐隐的威胁：“有人将至”，有什么会发生，有什么会被打破，有什么会丧失……这是一片令人又爱又怕的海，就像生活。每一个泛舟其间的人，都无法预知下一秒会发生什么。从温柔的静默到残忍的毁灭，可能只需瞬间。
欧美剧坛在世最负盛名的剧作家
约恩·福瑟出生于年，是当代欧美剧坛最负盛名、作品被搬演最多的在世剧作家，已经被欧美戏剧界公认为是继易卜生之后对这个世界贡献最大的挪威剧作家。年，福瑟的戏剧作品第一次在卑尔根国家剧院首演。此后20余年间，他的剧作被翻译成40多种语言，在全世界范围内演出达到多场次。近年来，他也是诺贝尔文学奖的有力竞争者。
约恩·福瑟出生于北欧国家挪威西海岸文化名城卑尔根以南的小镇豪格松德（Haugesund），眼前的峡湾，身后的山脉，渲染成了他生命的底色。他从中习得了自己的语言，由这片景致所孕育的语言，存在其写作的每一行字里。“孩子”和“大海”成了他写作中不断出现的两个主题。他笔下的角色大多被困在一个“无名的空间”（non-space）里，他们似乎都戴着能够代表任何人的面具，传递着一种疏离、超脱的感觉。
“福瑟的作品有其独特的气质与韵律，有些内容重复多次，对话如同缓慢前行的列车，你永远不知道停靠站在哪里。”挪威驻上海总理事欧阳文在现场即兴朗诵了福瑟的作品选段并谈了自己对福瑟作品的感受。他认为福瑟剧作中这些内容营造了一个狭小的空间，“这个空间里时而有紧张、焦虑的情绪，但一直在变化，由不同人物把不同的变化带入空间，让大家有更多感受。宁静、自然，以及人与人的联系，福瑟为作品与读者创造了这样的一个空间，而且今天这个空间在上海得到了扩展。将约恩·福瑟的作品翻译成中文并发表，是一个特殊而重要的项目。”
《秋之声》的出版由挪威易卜生国际推动，旨在向中国推荐挪威剧作家作品。易卜生国际于年把约恩·福瑟的作品引入中国，在上海话剧艺术中心成功上演。“我在15年前第一次接触福瑟作品，我受到深深的震动。我很荣耀地把他的作品在中国传扬。”易卜生国际负责人封一表示，“福瑟的作品使观众与读者都不断花费精力来探索和寻找，寻找这些角色内在面临的问题，涉及他的希望与困扰。福瑟对人类共同面临的问题，包括死亡、爱、痛苦，都在作品中涉及，让我们来延展、发掘其中的意义。所有这些形成了一个剪影，让人类共同分享每个人自身面临的问题，无论什么语言和文化背景。人类的境况、内在的挣扎和美丽的脆弱，会使我们有共同的感受。”
这位大剧作家并非一开始就以写剧本而着称。他首先以小说家的身份走进世人的视野，继而又是诗人兼歌词作家的身份出现在世人的视野中，在相当长的一段时间里，他本人对于戏剧艺术的兴趣并不浓厚。年破产事件之后，福瑟便开始应剧院及导演之邀从事剧本创作工作，这部日后蜚声全球的戏剧《有人将至》到年才公演。
自此之后，他从小说家成功转型为剧作家，并于年获得易卜生国际戏剧奖。
纵观其戏剧作品，他总能在极简的诗意语言中精准刻画人与人之间的情感困境，内在戏剧性依托戏剧语言及人物心境静静流淌，正如同他作品中时常出现的雨和海的意象。他的作品具有“现代主义”的风格，但他的独特性又让他游离于任何一种戏剧流派之外，他用自己的戏剧语言创造了一个独一无二的世界。正如授奖词所言：“约恩·福瑟是一个未知的诗人。”
12岁开始写作，
从“摇滚乐手”到“安静的美男子”。
约恩·福瑟，12岁开始写作生涯，他写下的第一个文本是一首歌词。年少时他喜欢吵闹的音乐，曾在一个摇滚乐队里弹吉他。但随着年龄的增长，他几乎不再听音乐，更喜欢的是保持安静。
出版的第一部小说，反响不佳，
花四五天写的剧本，一炮而红。
年他出版了第一部小说，反响不佳，但这对他丝毫没有影响。从卑尔根大学毕业后，他成了作家，写诗歌、写小说。90年代初他开始为剧院写剧本，创作主要集中在夏天。他喜欢手写的形式，爱收藏钢笔和墨水。
年，福瑟的剧本在卑尔根的国家剧院首演，这是他戏剧生涯的开始。年，他的《有人将至》首演于巴黎，从此使他跻身当代戏剧界顶尖作家行列。《有人将至》是如今他最有名的剧本，他花了四五天就完成了。
无论失败与成功，都没有影响他的写作。
内心稳定，大概就是他这样。
全世界作品被搬演最多的剧作家之一，
拥有自己独特美学和戏剧风格。
他的作品迄今已被译成近五十种文字，在全球上演逾千次，囊括了几乎所有最顶尖的国际艺术大奖，也是近年诺贝尔文学奖的热门候选人之一。他的作品中蕴含巨大情感张力的极简主义语言，对白中强烈的节奏感与音乐感，并置的时空，交缠的现实与梦幻，彰显他独特的美学与戏剧风格。
福瑟剧本集封面
人们称他为“新易卜生”，
他的作品常被拿来与贝克特的相提并论。
年，他摘得了全球最重要的戏剧奖项——易卜生奖，授奖词中写道：“福瑟迫使剧场和它的观众们以全新的方式思考。他是未知的诗人。”人们在介绍他时，也往往会冠之以“新易卜生”的名号。在他的作品中，可以看出对易卜生戏剧的传承，他的创作题材沿袭了易卜生对社会问题、对两性关系的
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