1953年开始,剧团院校组织学习斯氏表

本文由作者片相思意说历史独家原创，转载请注明出处。建立新的表演体系新中国成立初期，中、苏两国关系密切，出于反映新的现实生活的需要，也为了整合参差不齐的表演套路，从—年，源自苏联、由斯坦尼斯拉夫斯基创立的、带有现实主义特色的演剧体系——斯氏体系受到了中国戏剧界的高度重视。斯氏著作的中译本及介绍斯氏体系的著作相继出版，一些剧团、院校组织学习斯氏表演理论，但大规模地、全面展开的学习斯氏体系活动，是从年开始的。年6月，中国戏剧家协会（简称中国剧协）召开学习斯氏体系的座谈会，田汉主持会议，周扬、洪深、老舍、焦菊隐、赵丹、白杨、魏鹤龄等先后发言，一致认为：斯氏体系是现实主义的演剧方法，戏剧界特别是话剧界应当深入学习、借鉴、运用。同年8月，中国剧协联合中苏友好协会与苏联对外文化协会在北京举行斯坦尼斯拉夫斯基逝世15周年纪念会，在京戏剧家余人参加，焦菊隐做了题为《向斯坦尼斯拉夫斯基学习》的讲话，简要地论述了斯氏体系的形成、基本内涵，提出把学习斯氏体系同中国的戏剧实践结合起来，反对教条主义照搬，应有所创造。—年间，中国先后聘请7位苏联戏剧专家来华任教。应聘到中央戏剧学院的戏剧专家是普·乌·列斯里、鲍·格·库里涅夫、格·尼·古里也夫，舞台美术专家阿·雅·雷科夫，戏剧史教师维·维·费多谢耶娃，表演课教师格·伊·柯查金娜。应聘到上海戏剧学院的戏剧专家是叶黥·列普科夫斯卡娅，她负责教授表演课程。列斯里是最早来华的苏联戏剧专家，他曾在莫斯科艺术剧院工作了30年，在国立莫斯科戏剧学院任教20年，舞台实践经验和教学经验特别丰富，在他的指导和培养下，新中国第一代优秀的舞台艺术人才迅速成长。当时的艺术教学，采取开办训练班、进修班的形式，由苏联专家在中央戏剧学院、上海戏剧学院分别主持举办导演干部训练班、表演干部训练班、表演师资进修班、舞台美术师资进修班，4个班大约有学员人，其中上海戏剧学院约计人。这些培训班一般学制两年，在正规、系统的教学中，通过讲授、实习、示范，理论与实践相结合的方法，让学员们对斯氏体系有比较全面的了解，成为在全国推行斯氏体系的骨干。苏联戏剧专家主持的几个训练班，都进行毕业公演，这不但是学习斯氏体系的必修课程，而且是检验学习效果的好办法。他们共演出了《柳波芙·雅洛瓦娅》、《桃花扇》、《一仆二主》、《远方》、《暴风骤雨》、《小市民》、《罗密欧与朱丽叶》、《女店主》、《决裂》、《无事生非》等优秀剧目。这些演出，展现了斯氏体系的教学成果。参加这几个训练班学习的，均系来自全国各地话剧团体的骨干，其中包括我国戏剧界、电影界的众多知名艺术家。如阿甲、吕复、欧阳山尊、丹尼、于蓝、张平、胡辛安、田华、蓝天野、苏民、徐晓钟、陈颙等人。这些人已经具有丰富的演剧经验，在学习斯氏体系的过程中，融合中国的演剧传统与自身的实践经验，从而创造性地吸纳和发挥了斯氏体系的优长。苏联专家传授的收获，不但培养了戏剧人才，而且使得中国的戏剧院校和戏剧团体仿照苏联戏剧学校表演教学大纲，从元素训练、小品练习、片断排演到剧本演出，建立了一套比较系统完整的培养导演和演员的教学法，使得斯氏体系的教学规范化、制度化。而苏联专家所开设《导演学引论》、《导演学基础》、《角色的处理》等表导演课程，以及所留下的教材，成为中国戏剧院校的基本教材，对于我国艺术人才的培养产生了深远的影响。在向苏联学习的口号下，戏剧界不但注意学习斯氏体系，而且注重以俄苏剧作来检验学习成果。据统计，20世纪50年代初演出的俄苏剧目达50多部，如《怒吼吧，中国》（改名《怒吼的中国》）、《俄罗斯问题》、《美国人民的声音》、《莫斯科性格》、《钢铁是怎样炼成的》、《丹娘》、《曙光照耀着莫斯科》、《冷战》、《钦差大臣》、《大雷雨》、《无罪的人》、《非这样生活不可》、《尤利乌斯·伏契克》、《万尼亚舅舅》、《小市民》、《布雷乔夫》等。年9月，中国青年艺术剧院上演的《钢铁是怎样炼成的》(班达连柯编剧，孙维世导演)，是建国初期影响最大的一部苏联剧。尽管小说《钢铁是怎样炼成的》已经在读者中产生广泛影响，但金山扮演的保尔，张瑞芳扮演的冬妮娅，以及他们创造的生动感人的舞台形象，仍然感染了千百万观众，鼓舞了人们的革命热情，为新中国的青年树立起刚毅的榜样。孙维世以其多年在苏联学习的积累，在排演中很好地运用斯氏体系的演剧方法，提升了新中国话剧的演出水准，并为建立正规的排演制度和完整的舞台艺术树立了榜样。《曙光照耀着莫斯科》(苏洛夫编剧，严正导演)，是一部荣获年斯大林奖金的剧作，尽管它带有浪漫主义粉饰生活的色彩，但是，对于新中国的人们来说，剧中所展示的苏联社会主义的幸福生活，具有强烈的吸引力和精神振奋作用，年由东北人民艺术剧院首演后，全国有20多个剧团接连演出，成为一个深具影响力的剧目。年5月，为纪念世界文化名人果戈理，中国青年艺术剧院和北京人民艺术剧院联合演出了古典名剧《钦差大臣》，该剧由孙维世执导，于村、刁光覃、石羽、叶子、朱琳、雷平、田冲、王斑、蓝天野等著名演员演出。孙维世在导演这一古典喜剧时，着眼于喜剧的深刻内涵的开掘，揭示其喜剧的社会性，赋予人物形象以哲理性，避免单纯追求外在的喜剧效果，演出后获得专家和观众的好评。随着对外文化交流的开展和建设剧场艺术的需要，年之后，在演出外国剧本的范围上更加开放些。年4月，为纪念莎士比亚诞生周年，上海和北京先后演出了《哈姆雷特》的片断和《罗密欧与朱丽叶》全剧。同年7月，为纪念世界文化名人契诃夫逝世50周年，上海人民艺术剧院演出了契诃夫独幕剧《蠢货》和独角戏《论烟草有害》，中国青年艺术剧院演出了独幕喜剧《求婚》。年5月，为纪念捷克斯洛伐克戏剧家约·卡·代尔逝世周年，北京人民艺术剧院上演出了他的童话剧《仙笛》。年6月，为纪念高尔基逝世20周年，北京人民艺术剧院演出了《布雷乔夫》，中央戏剧学院表演训练班演出了《小市民》。年7月，为纪念萧伯纳诞生周年和易卜生逝世50周年，上海人民艺术剧院、上海电影演员剧团演出了萧伯纳的《英雄与美人》等剧本片断，中国青年艺术剧院演出易卜生名剧《娜拉》。《娜拉》一剧由吴雪导演，为了把这出戏成功地搬上舞台，吴雪特地到挪威进行考察，参观了易卜生故居，并同挪威戏剧界的人士进行交流，在排演时又特邀挪威戏剧家盖达琳夫人来华担任艺术指导。此次演出以严格的现实主义演剧方法著称。这一时期，各地演出的外国名剧还有《罗森堡夫妇》、《一仆二主》等。外国名剧的演出，活跃了话剧舞台，促进了中外的戏剧交流，扩展了戏剧的文化视野，提高了演剧的艺术水准。建国初期，人们沉浸在新的时代氛围中，对于五四以来的优秀剧目该不该上演难以判断，但俄苏的剧本不能一演再演，而新创的剧本又数量有限。因此，从年起，在京沪等地，五四以来的优秀剧目，《屈原》、《雷雨》、《法西斯细菌》、《家》、《棠棣之花》、《日出》、《上海屋檐下》、《阿Q正传》等经得起时间考验的话剧，重新与观众见面。年9月，世界和平理事会把屈原作为世界文化名人加以纪念。为此，中国青年艺术剧院将郭沫若的《屈原》搬上舞台。此次演出，格外隆重，特邀重庆首演时的原导演陈鲤庭执导，由赵丹主演屈原，白杨、谢添、魏鹤龄、顾而已、王蓓等扮演其他主要角色。舞台美术设计张光宇、张正宇、张仃、刘露、赵越、陆阳春、张鸣琦等著名美术家和教授，并特请著名作曲家马思聪作曲。陈鲤庭在排演中，着力表现屈原作为一个伟大诗人的感情世界，及其正道直行的高贵品质，突现其爱国主义精神。中国青年艺术剧院在对排演五四以来的优秀剧目格外重视。继《屈原》之后，又推出夏衍的《法西斯细菌》，曹禺的《家》、《上海屋檐下》。《法西斯细菌》由洪深执导，《家》由胡辛安导演，《上海屋檐下》则由金山导演，在演员阵容上，也力图集中优势，保证水准。曹禺的剧作，成为各个剧团竞演的剧目。北京人民艺术剧院最早推出的是曹禺的《雷雨》，夏淳导演，郑榕、吕恩、朱琳、胡宗温等主演。年9月，在上海举行的华东话剧观摩演出大会上，竟然有两台曹禺的《家》在演出：一是江苏省话剧团演出的，由周特生、余凌云导演；二是中国青年艺术剧院在北京演出的，由胡辛安导演。其他剧院像天津人民艺术剧院等，都有曹禺的剧目在上演。自此，上演五四以来的优秀剧目蔚然成风。图片来源于网络，本文是作者片相思意说历史独家原创，未经允许禁止转载。

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