西泠网拍艺是8月拍丨用流淌的音符把墙推

西泠网拍·艺是8月拍已全面拉开序幕。艳阳来复，草木渐滋萌，暑气使人措手不及。而书画写意，长物炼心，一盏凉茶一杯清酒里堪可消烦闷，共相伴闲君得以凉酷暑。

上世纪六十年代被誉为摇滚乐的黄金时代，而在精彩斑斓的众多摇滚乐队中，平克·弗洛伊德依然堪称奇特。他作为英国最成功且最具生命力的摇滚乐团之一，同时也是迷幻音乐和艺术摇滚的先驱。

年，键盘手理查德·赖特、鼓手尼克·梅森开始共同排练，年主唱兼吉他手西德·巴雷特加入乐队，并成为乐队的灵魂人物，年，发行专辑《月之暗面》，该专辑为乐队打开了美国市场，在美国专辑榜创下了周的连续在榜纪录，其全球累计销量达万张。

年11月，发行录音室专辑《迷墙》，该专辑蝉联了15周美国公告牌专辑榜冠军，获得了加拿大朱诺奖年度国际专辑奖，入围第23届格莱美奖年度专辑奖，并让平克·弗洛伊德获得了第23届格莱美奖最佳摇滚乐队奖提名。

《迷墙》共有26首作品，采用不间断的方式连续播放，第一面讲述一个小男孩早年失父，在母亲压抑的母爱中成长，一面呐喊一面无力地哭泣，歌词中满满都是对世界的不满：“爸爸你还留给我什么了？所有的一切就只是墙上的一块砖”

“噢宝贝妈妈当然会为你建造一堵墙”

而第二面，孩子慢慢长大成人，踏上了属于自己的旅途，遇上了爱情，虽然依旧感受到压迫，但他已经学会寻找心灵的归处，同时向不公说不！

“把墙推倒！”

△图录号

平克·弗洛伊德（PinkFloyd）

签名黑胶专辑《迷墙》

专辑由哥伦比亚唱片公司（ColumbiasRcords）发行。此专辑风格为摇滚乐，共收录二十六首曲目。该专辑被称为摇滚史上最有想象力专辑。

整个19世纪至20世纪中叶是古典音乐异彩纷呈、光辉灿烂的大发展时期：

作曲家罗西尼、格里格、拉罗立足民族，放眼世界，谱写浪漫主义的赞歌；

指挥家富特文格勒、卡拉扬、蒙特手持指挥棒，创造了众多经典；

钢琴家肯普夫对于贝多芬的诠释堪称行云流水、气势恢宏；

小提琴家梅纽因、吉特利斯对于世界音乐的融合做出了贡献；

歌唱家卡拉斯凭借充满激情的嗓音成为了“歌剧女王”；

众多音乐家们共同组成了古典乐的华章！

罗西尼的作品带有强烈的意大利传统风格，他对于意大利歌剧的改革和创新为意大利歌剧赋予了新的生命，因此他被认为是意大利最伟大的作曲家之一。

△图录号

罗西尼（GioacchinoRossini）

晚年签赠福尔克照片

照片一帧年作10×5.5cm

费迪南德·福尔克（FedinandFalk）上款。此为罗西尼晚年签名照一帧，用法语写就，内容为“送给我的费迪南德福尔克。G·罗西尼，巴黎年”。

格里格的音乐创作简洁淳朴，在创作中借鉴西欧各国音乐传统，通过对民族历史的歌颂、对祖国山河和民间生活的感受，创作出具有挪威民族特色、浓厚乡土气息的音乐。被誉为“挪威民族乐派之魂”。

△图录号

爱德华·格里格（EdvardGrieg，～）

代表作《天鹅》乐谱引用稿

纸本一页；照片一帧（带框，附证书）

年代：年

19×12.5cm（乐谱）；13.5×9.5cm（照片）；45×37.5cm（框）

此为爱德华·格里格代表作《天鹅》乐谱引用稿，乐谱下方有格里格签名，并写有“bergenNorway,.11.2”。框背面保留签名集原始标签。此乐谱选段出自套曲中第二首《天鹅》（ASwan）第十二小节。该曲目为格里格与易卜生艺术合作的产物和友谊的见证，也是格里格最受欢迎且传唱度最广的歌曲之一。

爱德华·拉罗，出生于十九世纪的西班牙裔法国著名作曲家。作为十九世纪浪漫派的代表人物，对法国晚期浪漫主义器乐音乐体裁的发展有着重要的推动作用。他的作品既有西班牙式的民间热情，又有法国式的浪漫。

△图录号

拉罗（EdouardLalo，～）

提及晚年重要歌剧《伊斯国王》等的亲笔长信

信笺一张四页（附证书）18×11.5cm

年代：年1月2日

此为拉罗晚年亲笔长信，提及其众多重要作品如《伊斯国王》《纳莫纳》及舒曼等。拉罗在信中告知对方他将《伊斯国王》的管弦乐部分彻底撕毁，决定重新编曲。同时提到新创作的交响曲以及芭蕾舞曲《纳莫纳》(Namouna)。

富特文格勒指挥的音乐浪漫而富有遐想，善于发掘出五线谱中间那些无法用符号标注出来的情绪，他所采用的速度、力度和节奏能最大程度激发出乐队成员之间的情感联系。

△图录号

富特文格勒

（WilhelmFurtwngler，～）

致女作曲家友人签名信

信笺一张一页年作20.5×14.5cm

作曲家克里斯汀（ChristineTriacca-Kalisch，～）上款。

此为富特文格勒致友人信札，作于年1月6日瑞士克莱伦斯。富特文格勒在信中大力赞扬了克里斯汀女士的音乐天赋与才能，认为她是一位有思想的人，并表示不得不承认她的作品实在太可爱了，异于其他音乐家。

卡拉扬综合了托斯卡尼尼般的客观型指挥风格与富特文格勒般的主观表现型指挥艺术风格，从而形成了独特的多元型指挥风格。既尊重总谱又不失指挥家自己的理解。而这种指挥风格的形成，几乎影响到了当今全世界的每一位指挥。

卡拉扬在二十世纪60、70、80年代指挥柏林爱乐乐团，有三个不同版本的贝多芬交响作品全集，这在指挥艺术史上实属罕见。八月月拍上拍的这一版本的贝多芬全集，卡拉扬的指挥风格逐渐向富特文格勒般的主观表现型指挥风格靠拢，同时将乐团的声响效果发挥得更加极致、细腻、流畅、透明，可以说是卡拉扬指挥柏林爱乐乐团录制的三套贝多芬交响乐全集中，声音最均衡的版本。

△图录号

卡拉扬（HerbertvonKarajan）

签名《贝多芬交响乐全集》限量版

（限量份之号）

黑胶唱片一套九张年发行

此标的为卡拉扬签名的贝多芬交响乐全集，全集装帧精美，系年于英国发行之限量版，巨头德意志留声机公司（DeutschGrammophon）发行。由卡拉扬指挥，世界交响乐团的头把交椅柏林爱乐乐团演奏。卡拉扬素被冠以“指挥帝王”的称号，尤其以诠释贝多芬的交响乐最为经典，实乃教科书般的贝多芬音乐演绎，极具艺术价值和收藏价值。

△图录号

蒙特（PierreMonteux，～）

带长篇赠言黑胶专辑

黑胶唱片一张年发行

此为蒙特指挥的贝多芬《第六交响曲-田园》黑胶专辑，专辑背面有其长篇赠言，较为罕见。该曲目由蒙特与维也纳爱乐乐团共同演绎，年由美国广播唱片公司（RCARecords）在美国地区发行。

肯普夫在演奏时对乐句的呼吸停顿、对速度的控制有着独到的见解。他一生专注于德奥作品，录音生涯始于年，最后的录音大约在年前后，数量众多。

他的两套贝多芬钢琴奏鸣曲全集（一套单声道、一套立体声）是真正的珍品，至今仍能列入最优秀的演奏行列。贝多芬的五首钢琴协奏曲他录过两次全集，均与柏林爱乐合作，指挥分别是肯彭和莱特纳，本次上拍的标的为前者。

△图录号

肯普夫（WilhelmKempff，～）

签名贝多芬钢琴协奏曲黑胶专辑

黑胶唱片四张年发行

此为德国著名钢琴大师肯普夫签名的贝多芬钢琴协奏曲黑胶专辑一套，内含四张唱片，及一本曲目介绍册，介绍册肯普夫头像下方有其签名。该专辑系德意志留声机（DeutscheGrammophonGesellschaft，缩写为DG）于年发行德国之初版本，保有极高的录音和制作水准，并由柏林爱乐乐团协力完成。

梅纽因8岁时与旧金山交响乐团合作演奏了西班牙交响曲，这是他首次在公众面前演奏，在接下来的几年内，他成功地在旧金山、纽约卡内基等地演奏，轰动乐坛，是音乐史上最为著名的“小提琴神童”。他不但具有令成年提琴家也为之叹服的技术，更有着与其年龄极不相称的惊人的音乐本能。

梅纽因中年以后以他对音乐文化事业、东西方文化交流的贡献而赢得了人们更多的崇敬。他早已不仅仅是个小提琴家，他也是一个哲学家、活动家、社会学家，他那超人的智慧使他赢得了更多人的爱戴。

△梅纽因与中国音乐家吴祖强、指挥家李德伦在一起

他曾三次来华访问演出和教学活动，对我国小提琴教育事业的发展起过直接的推动作用。他所创办的比赛成为我国年轻小提琴家展示艺术才华和中国音乐魅力的舞台。他创办的学校成为我国年轻小提琴家走向世界的桥梁，短短20年，中国小提琴演奏事业所取得的国际声誉是和梅纽因先生的深切关怀密不可分的。

△图录号

梅纽因（YehudiMenuhin，～）

签赠贝多芬作品黑胶专辑

黑胶唱片一张年

为钢琴演奏家肯普夫（WilhelmKempf）和小提琴大师梅纽因倾力合奏的贝多芬曲目，背后有梅纽因亲笔信赠言及签名。

收录贝多芬《春天奏鸣曲（SonataforPianoandViolinNo.5inFmajorOp.24）》《G大调钢琴和小提琴回旋曲（RondoForViolinAndPianoinGMajor,WoO41）》及贝多芬根据莫扎特著名歌剧《费加罗婚礼（LeNozzeDiFigaro）》中《伯爵若要跳舞》主题而做的12段变奏曲（woO40）。

吉特利斯是他所处时代最具魅力却被低估的小提琴家之一，他在爵士、流行、吉普赛音乐领域和他在古典主义、浪漫主义和当代作品领域的造诣同样深厚。

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吉特利斯（IvryGitlis，～）

长篇签赠帕格尼尼作品黑胶专辑

黑胶一张

伊夫里·吉特利斯签赠帕格尼尼作品黑胶专辑。内有《d小调第一小提琴协奏曲Op.6》与《b小调第二小提琴协奏曲Op.7《钟声》》。包装内有伊夫里·吉特利斯签名。签赠时间为年10月18日。该专辑由伊夫里·吉特利斯进行小提琴演奏，由斯坦尼斯瓦夫·维斯洛克（StanislawWislocki，～）担任指挥，由华沙国家爱乐乐团演奏。该专辑由飞利浦唱片公司于法国发行。

19世纪上半叶至20世纪中后期是歌剧艺术发展的黄金时期，美声唱法得到空前发展，大批优秀的女高音歌唱家先后出现。卡拉斯在众多歌唱家中凭借“高超的发声技巧”、“完美的情感表现”和“无与伦比的歌剧天赋”脱颖而出，成为欧洲歌剧界最有影响力的“全能女高音歌唱家”。

在上个世纪欧美歌剧舞台上，卡拉斯是一个传奇。她的声音并不完美。用行家的话说，她的音质不够甜润，持续高音略显细弱，而中低音又有些浑浊。可是，当人们听到她歌唱时，这个不完美的声音却能迸发出一种巨大的魔力——那是一种疯狂的热力，一种彻底的投入，一种震撼人心的激情。

正像人们描述的那样：“大多数歌唱家在《茶花女》的最后一幕能让你流泪，而卡拉斯能让人在第二幕就泣不成声。”她在舞台上的形象是那么令人感动，年轻、优雅、灵敏、美丽，耐人寻味。

“身为一位歌者，最重要的就是要全心全意为艺术服务、要做艺术最忠心的仆人。”

△图录号

卡拉斯（MariaCallas，～）

签名代表作《茶花女》《拉焦孔达》黑胶专辑

年发行，此为卡拉斯签名的黑胶专辑，由“古腾堡唱片协会（SchallplattengildeGutenberg）”发行，较为罕见。专辑收录威尔第《茶花女（LaTraviata）》以及庞契耶利《拉焦孔达（LaGioconda）》中的唱段，皆为卡拉斯的代表作。

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