挪威的森林看到你心中那片幽暗的森林,

1

难以捉摸，但真实而直击人心

——故事人物构设与呈现

艺术的可贵在于令人称奇，艺术的可恨在于不着边际，《挪威的森林》人物构设成功在于它稀罕却又朴实。他们都是“怪人”，他们又像你我或者身边的她和他。

几个主要人物给我最深刻直观的感受是，人的灵魂往往是残缺的。我特别想谈谈对渡边和直子的看法。

渡边好像是很多个同龄男青年的故事混在一起构成的。他的故事穿插在直子、绿子、永泽、木月、初美以及玲子之间。如同你与某个直子或者木月的关系。

渡边并不理解自己，发生过的事，不能得到事后自己的肯定和包容。

这是渡边，也是你我。比如，“那一夜，我和直子发生了关系”。

这是小说里的词。

这一人物生活上充满个性，而精神世界却是大众化的，仿佛在说你，又仿佛在说我。

看《了不起的盖茨比》《魔山》，外人趋之若鹜的事他漠不关心，你都不知道他一天都在干啥，才会与永泽这样的人成为朋友，这是个性，因为特立独行而显得灵魂冷酷。

然而他的灵魂温热而充满亲和力。孤独、不愿为外人道的经历，还有莫名其妙的做作。这些特质是多数人的共性。

明明绿子有男友，渡边依然同她来往，并对她寄予感情。并非简单而且俗不可耐的暧昧，他的感情会让你觉得他可怜，而非渣渣。

渡边是不自知的，这也是许多人解读小说、电影时讲到的迷茫，和成长。

绿子想要以她光明的活蹦乱跳拯救他，但他处在幽暗的世界里，出不来。

直子，姐姐自杀了，和爱的人ml没有感觉，却通过异性朋友的拥抱来寻求温暖和慰藉。

她优雅娴静，但暗沉、安静，与阳光不搭边。以我粗鄙的气质，走进艺术，直子真的美好，而当我站在艺术的外面看到直子时，害怕接近她，她是个trouble。

她被木月的死冲垮，渴望在努力与渡边好好生活而又不能，最终随木月而去。

她的整个生命，都在逃离。

而渡边正是迷失在她的幽暗中，包括绿子在内也无法拯救他。

她的形象勾画出大约60年代女性的温婉柔弱。村上的这一角色构置，指向的是小说整体中一部分的一小部分，那是过往、是追忆，更倾向消退与死亡。

2

不光悦耳，还会讲故事

——影片音乐的笼罩和支撑

经常因为一些影视作品发现一些令人着迷的音乐。去年才看的《天地人三部曲之头人》，也叫《喜马拉雅》，里面的音乐是我收藏单里必备的。

《挪威的森林》给了许多。某易云音乐搜索“挪威的森林电影原声”可以找到。

首先留下印象的是TokinoSenreiwoUketeinaimonowoYomuna，公众平台无法插入这支曲子，但在许多音乐平台可以搜到，目前是免费。

此时的影片还没有进入主色调，因此听起来没有感觉到明显的阴暗、低迷的气氛，顶多能体会到一些伤感和怅然。

如果已经阅读过原著，你能感受到，那仿佛是渡边回不去的少年时代，那就是直子。

进而是阴森晦暗的音乐，WatashiwoToruTokiwaWatashiDakewoTotteNe，依然只能提供链接大家去音乐平台上听。

节奏缓慢却显得很紧张，很封闭，很压抑，你想撕裂眼前这一切，但你不能，你只能把时光一秒一秒地过下去。直子的死，早早写在演员脸上。

3

站在村上肩膀上的再创作

——演员、台词的处理和融入

虽然小说中很多精彩的描写，我们没能在影片中看到。但即便是腾讯上90多分钟的剪短版本，我们还是得到了在小说基础上的新的东西。

比如很多次出现的雨，还有雪。

村上选择陈英雄来拍摄这部电影，据说因为他既不是日本人，也不是美国人。

至少有这样一些值得注意和用力欣赏的，算得上创作的地方。

取景及处理很贴合。

茂盛的原野高草形成的一片绿浪，本应该很美，但在陈英雄的镜头中，充满着阴暗和绝望。

那就如同是直子的世界，在一个很狭小的空间中，被困住，渴望在美丽的原野中听到鸟叫声，但始终没有。

关于演员的选择，让三十岁的菊地凛子来出演直子，被不少人诟病。但客观讲，菊地凛子很出色。

暗淡的眼神，呆滞的表情，自言自语的台词系列，都能与村上形成较好的对接。

自始至终，直子在镜头中，必然有很暗淡的音乐，如同死神一般缠绕，虽然过分营造，但直接而震撼。

而渡边的演员，松山健一，把复杂而又普通的渡边演得无争议。

渡边与前女友的关系，和木月的女友直子的关系，和永泽厮混的样子，与绿子的暧昧，一夜情，以及玲子。

这些关键的故事构成部分展现比较完整。

台词是体现演员演技的核心元素，不得不为片中的演员点赞。

除了永泽一角演得稍显做作，渡边、直子、甚至玲子，陈英雄挑选了原著中最有体现力的句子，从演员的嘴里说出，不论是迷茫、无助、孤独，还是成长，都值得反复品味。

总体上讲，要说这部片的好处，大概在于用心设计和演绎每个场景，而稍显不足的是，限于电影的表达形式有时弱于文字，同时时间上稍短一些东西没有交代完整。

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